El martes 15 de abril fui entrevistada en directo, a las 8 de la tarde, por los responsables del ATENEU DEMOCRÀTIC DE CARCAIXENT: Anna Oliver i Borràs y Ferran Dalmau i Rovira.
Creo que hablamos de casi todo… Y es que una hora da para mucho.

Aquí tenéis el enlace https://www.youtube.com/live/-Rlu0Gxu7_4?si=uNLWVKePMafC7HcF

Jorge Majfud es novelista, ensayista, traductor y profesor universitario uruguayo-estadounidense. Descendiente de inmigrantes libaneses y españoles, se graduó en Arquitectura en la Universidad de la República del Uruguay. Ha ejercido como profesor de Matemáticas y calculista estructural en distintos países. Actualmente es profesor en Jacksonville University y regularmente contribuye con artículos y entrevistas para distintos medios internacionales. Sus libros han sido publicados principalmente en Estados Unidos, España y en América latina.
Ha publicado novelas y ensayos que aparecieron en medios de prensa como Milenio Diario de México, La República de Montevideo, Panamá América, Cambio 16 de España, La Vanguardia de Barcelona, Courrier International de París, Hispanic Culture Review de Universidad George Mason, Revista de Crítica Literaria Latinoamericana del Dartmouth College, Pegaso de la Universidad de Oklahoma, Universidad Estatal de Texas, Washington University Political Review, Chasqui de la Universidad Estatal de Arizona, Hispamerica de la Universidad de Maryland, United Nations Chronicle, UNICEF, Tiempos del Mundo de Washington, Monthly Review y Political Affairs de Nueva York, The Huffington Post, Jornada de La Paz, El Nuevo Herald de Miami, Página/12 de Buenos Aires, Radio Uruguay, Radio Nacional de Argentina, Radio Exterior de España, Radio Popolare Roma, The Zero Hour, NTN 24 TV, Telesur y RT TV, entre otros medios.Es miembro del PEN Club Internacional. Recibió el Premio de Excelencia en Investigación (Excellence in Research Award) de la Universidad de Georgia en 2006, y el Faculty Award for Excellence in Scholarship and Professional Activities y el Primer Premio de novela publicada en 2018/2019 de Orizzonte Atlantico, Italia. En 2012 fue elegido por la revista Foreign Policy como «el intelectual más influyente de América Latina».

En PUV (Publicaciones de la Universidad de Valencia) ha publicado los siguientes títulos:

148. U.S.A. ¿Confía Dios en nosotros?
149. Neomedievalism. Reflections on the Post-Enlightenment Era
150. Perros sí, negros no: las raíces y los frutos del racismo estadounidense
151. La privatización de la verdad: la continuidad de la ideología esclavista en Estados Unidos
152. El otoño de la plutocracia americana
153. Crisis de las democracias liberales: el derrumbe de la Pax americana
154. Moscas en la telaraña: capitalismo anglosajón y postcapitalismo norteamericano

LA NOVELA El mismo fuego

El mismo fuego (Primer Premio Literario Internacional Independiente de Orizzonte Atlantico por novela publicada en 2019) es una novela y es una autobiografía existencial basada en las experiencias del autor durante la pasada dictadura militar en su país. Los hechos reales, los nombres, el país y la posterior evolución de diferentes tragedias han sido alterados para proteger la verdad. Con una estructura sintáctica que carece del pronombre relativo que, la novela expresa en el lenguaje las mismas ausencias funcionales que existen en la memoria absoluta de su protagonista, el niño José Gabriel, sin por ello impedirle representar un mundo que su exagerada memoria registra en detalle pero su comprensión no puede abarcar en su totalidad. «Una mañana, los niños jugaban en una vieja carreta cuando sonó un balazo. ¿Por qué nacemos, si tenemos que morir? Los años van pasando, como pasan los árboles ante la ventana del tren; y Jorge sigue buscando la respuesta» (Eduardo Galeano).

TEXTO DE MI ENTREVISTA

Buenas tardes a todas las personas presentes.

En primer lugar, muchas gracias a Carmen Manuel por invitarme a compartir esta mesa con ella, con el autor que hoy nos reúne y con Vicent Cucarella, a quien acabo de conocer.
Cuando empecé a leer el libro, no pude dejarlo, a pesar de las muchas obligaciones que tengo. Sin embargo, tengo el inmenso privilegio de compartir mesa con su autor, lo que me permite saber mucho más.
Como la presentación que de él han hecho Carmen Manuel y Vicent Cucarella ha sido magnífica, a mí solo me quedan las preguntas e intentaré aprovecharme al máximo.

Primera pregunta: el primer impacto ha sido lo mucho que me ha recordado a Gabriel García Márquez porque su novela habla de una inmensa e intensa saga familiar por la que transcurre la historia política de Latinoamérica. ¿Estoy en lo cierto?

Segunda pregunta: la literatura latinoamericana continúa siendo la gran desarrolladora del realismo mágico, aunque naciese de mano del italiano Massimo Bontempelli. ¿Siente que hay aspectos en su novela de dicha corriente narrativa?

Tercera pregunta: Miedo – Religión – Poder. Una tríada que yo percibo en su novela. ¿Qué opina?

Cuarta pregunta: también constato un carácter coral en su novela, al estilo que ya desarrolló Miguel de Cervantes en el Quijote. Es decir, un conjunto de historias formando parte de una columna vertebral, aunque también tiene mucho de universo esférico que todo lo engloba.

Quinta pregunta: la importancia central de la memoria en su novela en todas y cada una de las historias que por ella transcurren. ¿Por qué?

Sexta pregunta: ¿Considera que el paso del tiempo resulta omnipresente?

Séptima pregunta: alusión a las dictaduras latinoamericanas —que podría aplicarse también a la última que hemos padecido nosotros— mediante las alegorías, como la que constatamos en las páginas 43-45.

Octava pregunta: a pesar de esos flashbacks intermitentes que aparecen, también hay una centralidad del presente mediante la potenciación de los sentidos. Me ha hecho pensar en una gran enciclopedia culinaria aplicada a la historia de sus personajes. Destaca, sobre todo, el olfato, tan femenino. Y luego, la vista, el gusto y el tacto. ¿Está de acuerdo?

Novena pregunta: también ha habido un espacio para aquellos personajes que “no se la quieren jugar” para evitarse problemas con la dictadura, como el librero. Se trata de personajes totalmente reales en cualquier situación políticamente conflictiva. ¿Por qué ha querido darles un papel en la historia y por qué a través de un librero?

Décima pregunta: dentro de las dictaduras latinoamericanas, también le ha dado usted protagonismo a los Estados Unidos de América, que tanto potenciaron esas dictaduras por intereses económicos. Es más: incluso nos descubre que el conocido como “gran presidente de la democracia” —Franklin Delano Roosevelt— hizo todo lo posible para evitar que desembarcasen en el país judíos europeos, sospechosos de su izquierdismo radical. Sin embargo, las clases dirigentes no pusieron ningún impedimento a la entrada de nazis tras la guerra. ¿Por qué le parece tan importante este aspecto acerca del país en el que vive?

Undécima pregunta: ¿por qué su protagonista recibe tantos nombres? (Gabriel, José Gabriel, Josesito…)

Duodécima pregunta: hay una combinación muy interesante en el tratamiento de los diálogos. En algunos casos, aparecen en cursiva, hay alternancia de primera y tercera personas. Incluso, en algún momento, de la segunda persona. ¿Qué otros aspectos estilísticos podría destacarnos y por qué los ha utilizado?

Decimotercera pregunta: muy interesante el uso en muy contadas ocasiones de varios adjetivos antes del sustantivo. Incluso muchos más de lo que suele hacer el idioma inglés. ¿Por qué?

Decimocuarta pregunta: me ha resultado curioso el uso de un registro estándar del castellano muy neutro. Es imposible distinguir a qué parte de Latinoamérica se refiere. ¿Por qué?

Decimoquinta pregunta: la locura en la novela. ¿Salida? ¿Represión?

Decimosexta pregunta: hay un tono melancólico y alegórico al final cuando Daniela hija es exactamente igual que Daniela madre. ¿Qué se pretendía?

Decimoséptima pregunta: el título de la novela —El mismo fuego— lleva un adjetivo —fuego— aplicable al color del cabello de Daniela madre y Daniela hija. ¿Lo ha hecho conscientemente?

GRABACIÓN DEL ACTO https://youtu.be/zBnbm2Nj1AQ?si=205u4t3jaPeM-iSa

El pasado 28 de febrero se presentó en el Espai Cultural de la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia el número 3 de los QUADERNS DE POESIA VALENCIANA (2025).
El acto se estructuró en tres partes: presentación, mesa redonda y recital.
En la presentación, participaron Marc Caballer Galcerà como director, Aina Torres Latorre como vicedirectora, Maria Carme Arnau como asesora literaria y Beatriz Marrodán Verdeguer como responsable de redes.
La mesa redonda estuvo formada por Maria Carmen Arnau, Aina Torres, Beatriz Marrodán y los poetas Vicent Berenguer y Lluís Ferri. Hablaron de diferentes aspectos relacionados con la poesía en general y la valenciana en particular. También de la DANA (Depresión Aislada en Niveles Altos) que afectó tan gravemente a l’Horta Sud de la provincia de Valencia. Finalmente, participaron leyendo sus poemas, entre otros, Alba Fluixà Pelufo, Pepa Úbeda y Maria Josep Juan Ballester.

El cierre se acompañó de un refrigerio.

Artículo sobre el acto en el periódico LA VEU:

https://www.diarilaveu.cat/cultura/llengua/presenten-lultim-numero-de-quaderns-de-poesia-valenciana-val-15-577637/

POEMAS MÍOS:

PRIMERA PLANA

                          A tots els perseguits

a l’alba
l’ull notarial de la càmera va enregistrar el teu cos
al cul-de-sac de la mort

al migdia
les tenebres et van barrar les parpelles en ordir un sudari
amb les teves pestanyes

al vespre
eren portada d’un remot diari estranger
les teves despulles

de nit
comparteixes ossari per sota d’una mortalla
de periòdics vells

SOLS QUAN DORMS

quan dorms
i sols quan dorms
s’exposa el teu alè
al testimoni dels meus besos

quan dorms
i sols quan dorms
s’abandona el teu cos
entre els meus braços

però quan et despertes
i sols quan et despertes
em dreces amb la llengua
un imperi entre les cames

CLAUS

et lliuro les claus
dels teus minuts i de les meves hores
dels teus dies i de les meves nits
del teu any indigent i dels meus mesos solitaris
més enllà de quimeres soterrades
també et lliuro les claus
dels teus colpidors matins
i
de les meves exigües vesprades
o
dels teus melancòlics vespres
i
de les meves deleroses matinades
on sojorna el tornaveu

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=AHWD4LGZRVM&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fmail.google.com%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fmail.google.com&source_ve_path=Mjg2NjY

Buenas tardes. ATTAC – PAÍS VALENCIÀ ha querido hacerse eco de las reflexiones más actuales acerca del cambio o colapso climático. Para ello, ha contado con tres representantes de excepción en sus respectivas ramas.
Haré una muy breve presentación, por orden alfabético, de cada uno de ellos. Pueden ustedes consultar mucha más información en Internet.

En primer lugar, hemos contado con la economista y feminista valenciana CARMEN CASTRO, especializada en modelos de bienestar, políticas europeas de género y sistemas de permisos por nacimientos, que fue, por cierto, el contenido de su Tesis Doctoral. Tanto profesional como académicamente, su aportación a la igualdad de género y políticas públicas, así como a transversalidad de género, formación y empleo han sido fundamentales. En ámbitos relacionados con el género ha asesorado a instituciones públicas y asociaciones. También puso en marcha la Cátedra de Economía Feminista de la Universidad de Valencia. Asimismo, tiene importantes aportaciones escritas acerca de su campo de investigación y pedagógico. Es también una destacada activista por un cambio en el modelo social. Es autora de libros como Claves feministas para transiciones económicas. Escribe para publicaciones como El Diario.es y CTXT.

En segundo lugar, contamos con el biólogo especializado en Ecología, ALBERTO FRAGUAS, madrileño con más de 40 años de experiencia como consultor en planificación ambiental del Desarrollo y en procesos de autorización ambiental. Ha compatibilizado su especialización técnica con el activismo. Fue Decano del Colegio de Biólogos de Madrid, fundador de la asociación de profesionales APROMA y de diversos congresos nacionales de medio ambiente. Director de GREEN CROSS (ONG fundada por Mijail Gorbachev) y colaborador de organizaciones como Alianza por la Solidaridad, etc. Fue director del Instituto de la Tierra y asesor del ministerio de medio ambiente y transición ecológica. Asimismo, es coordinador de Ecología Política de ATTAC – España y coordinador de la Alianza “Más allá del crecimiento”. El tema de su ponencia se centrará en el cambio civilizatorio al que nos vemos abocados como consecuencia de las crisis de todo tipo que estamos viviendo.

Finalmente, contamos con la presencia del urbanista valenciano JOAN OLMOS, ingeniero de Caminos que se incorporó a la docencia en la UPV como profesor asociado en la Escuela de Caminos. En 1996 se inició como profesor titular de la Escuela de Arquitectura hasta 2012, en que se jubiló. Fue decano de su colegio profesional y director general de obras públicas del primer gobierno autonómico valenciano hasta 1988. Vinculado desde sus inicios al movimiento ecologista valenciano, colaboró en la creación, hace 24 años, del grupo multidisciplinar Terra Crítica, una mirada combativa sobre los conflictos ambientales, culturales y urbanísticos de nuestro territorio, en contacto con movimientos vecinales y sociales. Publica en revistas especializadas y medios de comunicación y acude a charlas y debates. Su último proyecto junto con otros profesionales y activistas es el aula de debates “La Plaça”. Su exposición se centrará en los campos que tan bien conoce, relacionados con el núcleo de la mesa redonda que presento.

LLUÍS VICENT BANYULS I FERRANDO (ValEncia, 1978) es músico y poeta, más conocido como Lluís Vicent. Tiene sus raíces en el sur de la provincia de Valencia y la infancia, a través de la naturaleza y el contacto continuado con los abuelos, lo marcaron.
Su primer encuentro con la música es una guitarra rota del padre que tocaba en secreto. Llega un momento en que guitarra y letras de canciones creadas por él se combinan, ya en la adolescencia.
A los 18 años, empieza el aprendizaje de la guitarra clásica. Destaca con Manuel Collado y Toni Iñíguez (Instituto Musical Giner).
Está también su vinculación definitiva a la ciudad de Valencia y el compromiso con determinados colectivos.
También ha estado en otros grupos y experimentado otros géneros y corrientes. No tardaría en incluir a poetas de todas las tierras e idiomas. En 2005, aparece “Cançons d’anar per casa”. Pero ha habido más trabajos y más recitales en diversos ámbitos. És miembro del AELC y del Colectivo Ovidi Montllor.
PREMIOS I OBRAS LITERARIAS PUBLICADAS
Premi de Poesia Joan Duch uns quants cops
II Premi de Poesia Camí de la Nòria de Picanya
Primer premi de prosa “La Font de Ferro” (2009)
LIV Premi de Poesia Castellum Ripae 2009
Guardó en el Concurs de Creació Literària Puigmarí 2010
Publicació de “Les Penúltimes Paraules de Sísif”, Editorial Germania, 2012.
Premi del Colectiu Ovidi Montllor a la millor lletra “En la corda fluixa”, 2012.
Guanyador del certamen estatal de poesia Adolfo Utor Acevedo.
Col·laboració en el recull “Relats a Vora Mar”, Editorial Neopàtria.
“Quatre rius de sang”, Editorial Neopàtria, 2018.
Narrativa “El Cafè dels Somnis” (2020), Neopàtria.
Poemari “Mars enllunades de tarquim”, Ed. Círculo Rojo 2022.
Col·laboració amb Jaume Pérez-Muntaner, Francesc Mompó, Manel Alonso Català i Vicent Penya en el llibre “Les Veus de la Música” (2022)
Poemari “Ciutat Sudari”, Editorial Cuadrante, 2024.
Llibre de contes i altres proses “Mil Nits per No Dormir”, Editorial ViveLibros (2025).

OBRAS DISCOGRÁFICAS PUBLICADAS
Consciència Urgent, 2007 – Cambra Records
Tendres deixalles, 2008 – La Cúpula
El dia de després, 2013, Mesdemil
Segon Origen, 2019. La Cúpula
La tirania de la normalitat, 2020 – La Cúpula
Cançons d’anar per casa, 2020 – EP
Black Uprisin, 2021 – Lluís Vicent & La Free & Feelin’Band – La Cúpula
Per Versions, 2022 - Lluís Vicent & La Free & Feelin’Band
Amunt els cors i les destrals, 2024 - Lluís Vicent & La Free & Feelin’Band
Els paisatges anònims (Rare Edition), 2025 - Lluís Vicent & La Free & Feelin’Band.

CIUTAT SUDARI es un libro de poemas que busca en Allen Ginsberg unas ciertas raíces. No quiero decir nada que coincida con el Prólogo del poeta Manel Alonso, porque es mejor que compréis el libro y lo leáis vosotros mismos. Además, no quiero hacer spoiling…
En la primera parte, hay una vuelta a las raíces, a la búsqueda de una pérdida que contrapone a la aspereza que supone la ciudad. Es como aquella cuna llamada “Rosebud” que aparecía en “Ciudadano Kane”. Hay un poco de eso en este poemario. Pero, inmediatamente, aquel pasado que se busca anhelante es substituido por el presente que implica la ciudad y que no presenta ningún aspecto positivo y, sobre todo, está vinculado a la muerte.

ENTREVISTA
Empezaremos con generalidades…
¿Hasta qué punto las raíces del sur han incidido en tu personalidad y creatividad?
¿De qué forma la infancia incidió en tu producció musical y literaria?
¿Por qué tocabas la guitarra en secreto?
¿Qué es lo que tocabas a la guitarra?
¿Por qué quisiste aprender guitarra clásica?
¿Con qué colectivos has colaborado o colaboras?
¿Qué poetas catalanes y valencianos han influido en tu obra?
¿Por qué este picoteo de estilos, de autores…?
¿Por qué la poesía?
Y también has hecho tus pinitos en prosa…
¿De qué forma te afectó la pandemia creativamente hablando?
¿Por qué le has dedicado el poemario a la comarca de l'Horta?
¿Por qué esta vinculación de la ciudad a la muerte?
Tu ciudad es todo lo contrario de la polis griega o la urbe renacentista o la capital de la cultura, el encuentro, el diálogo… ¿Por qué has buscado transmitir el espírituo de los autómatas?
También es una ciudad que destruye toda creatividad. Ginsberg pasó por un periodo de “stuck”, que viene a ocurrirle a todo aquel que es creativo. Cuando vivió en la India, le preguntó a un gurú cómo podía recuperar la creatividad. El le preguntó sobre qué escribía y Ginsberg respondió que sobre la ciudad, pero que ya no le ofrecía novedades. Entonces, el gurú le respondió que volviese a salir a la calle y que intentase ver una ciudad diferente con unos ojos diferentes. Es decir, con mente de principiante. Lo consiguió y volvió a crear. ¿Podrías conseguir una visión diferent de la ciudad que expones en este libro?
Esta primera parte parece un cómic… ¿Lo tenías en mente?
Entremos en la segunda parte pensando que el aura de la ciudad moderna por excelencia nos sacará el mal sabor de boca que nos había dejado la primera, pero no, resulta que aún agudiza más la angustia que nos ha tocado vivir.
Hay versos realmente escatológicos…
García Lorca sufrió mucho en Nueva York… ¿Vio la misma ciudad que tú describes?
Hay una búsqueda intensa, angustiante… de la muerte.
¿Se puede viajar con la poesía sin necesidad de hacer turismo?

Hola a todas las personas presentes
Me llamo Pepa y estoy muy contenta de ser amiga de Ana. Sin embargo, antes de centrarme solo en ella, quiero daros la enhorabuena a los dos. Jose, a ti te conozco poco, pero tengo el convencimiento, por lo que he observado, de que vuestra relación seguirá siendo de una gran calidad.
Y ahora paso a mi amiga. Ana, ya sabes que nos conocemos gracias a Toni, el psiquiatra que pronosticó que jamás nos llevaríamos bien. Como has podido comprobar, se equivocó. Por cierto, cuando veas a Toni, recuérdaselo de mi parte …
Toni organizaba sesiones de mindfulness y, en una de ellas nos conocimos tú y yo, ¿recuerdas Ana? O sea: el mindfulness nos contactó y, poco a poco, nos convirtió en amigas. Creo recordar que las sesiones eran cada quince días en aquella librería tan elegante y hermosa que había frente al Palacio del Marqués de Dos Aguas. ¿Se llamaba Leo? Luego, algunos de nosotros, nos tomábamos una copa de vino o una cerveza en la cafetería del Hotel Inglés y yo te acompañaba hasta la esquina de tu casa para seguir luego hacia la mía. Conocí a otras personas en las sesiones de Mindfulness, pero solo continuó contigo la amistad, porque llegó el momento en que quedábamos de vez en cuando para charlar y ponernos al día de nuestras respectivas vidas.
Cuando la librería cerró, me fui de las sesiones de Mindfulness, pero contigo continuó el contacto y, aunque ha habido periodos en que nos hemos visto poco o hemos hablado poco por teléfono, la confianza y la seguridad en la relación siempre han estado ahí.
De ti podría decir muchas cosas, pero hay más personas que querrán hablar. La primera característica tuya que admiré fue tu enorme capacidad de organización. ¿Recuerdas aquellos fines de semana en que nos encerrábamos en algún centro fuera de la ciudad para tener sesiones maratonianas de mindfulness? Siempre eras tú la que se encargaba y siempre salía todo muy bien. También tu capacidad para sacrificarte: eras la primera en entrar, para recibirnos, y la última en salir, para dejarlo todo en orden.
Otra cualidad tuya que he disfrutado ha sido tu capacidad para escuchar, ser paciente mientras escuchabas y energía para proponer soluciones. Podía pasarme un buen rato hablando, pero tú nunca interrumpías y, cuando terminaba, empezabas a hacerme preguntas para ofrecer opciones de ayuda. Manejas muy bien la escucha activa. Mucho más que hablar de ti misma, cuando tantos motivos has tenido para hacerlo y buscar consuelo y comprensión.
Antes de terminar, me gustaría decirte que eres una persona que pone una gran pasión en las cosas y en sus experiencias y el hecho de ser muy animosa, a pesar de los momentos difíciles que te ha tocado vivir y que nunca has exagerado al contarlos.
Y, para cerrar, quiero volver a Jose. En primer lugar, la amistad de Ana ha sido un regalo que valoro mucho y que procuraré seguir cuidando. Y ahora a los dos: que vuestra vida esté llena de momentos significativos, gratificantes y enriquecedores.
Un abrazo muy fuerte.

El turismo, que no hace tantos años era una actividad bastante minoritaria, se ha convertido en la «peste» del siglo XXI.
Un poco de historia
El turismo surge gracias a la instauración de 2 semanas de vacaciones pagadas en Francia en agosto de 1936, gracias al gobierno del Frente Popular. Era un paso más del estado de bienestar y una especie de «premio» compensatorio por no cobrar el sueldo merecido o que trabajen menos horas.
A partir de su establecimiento, sindicatos, asociaciones y grupos religiosos trataron de aprovechar al máximo el tiempo libre de los trabajadores, contribuyendo también a su educación. Se trataba, pues, de un «turismo social», que proponía actividades y colonias de vacaciones para los trabajadores.
El capitalismo se mete por el medio
No tardaron las empresas capitalistas en asumir el control del turismo y ampliar la oferta. Han convertido el turismo en uno de los negocios más productivos de los siglos XX y XXI.
¿«Viajero» o «turista»?
El primero es «la persona que se traslada de un lugar a otro, generalmente distante, por cualquier medio de locomoción». Es minoritario y siempre fue una «rara avis» para ricos.
El segundo es «la persona que viaja por placer» o eso se supone. Su primera finalidad fue la aventura, aunque se desvirtuó muy rápidamente.
¿Viaje o turismo?
El viaje está vinculado al «trayecto»; el turismo, al destino.
El primero empieza en nuestra mente, se inicia a la puerta de casa y concluye cuando volvemos o decidimos quedarnos en alguna de las «escalas». Lo hizo Odiseo de vuelta a Ítaca, su hogar. El tiempo que dura el itinerario es importante; así como el descubrimiento que implica.
Por el contrario, el turista «se trasplanta a otro lugar» para llegar a un destino. En cuanto al tiempo, es corto, cómodo y anodino.
Novedad convertida en hábito
Hoy no se entienden las vacaciones si no es marchándose a algún sitio y la pregunta obligada es ¿a dónde te vas de vacaciones? Nadie pregunta ¿qué harás estas vacaciones?
Desilusiones turísticas:

1. Cuando el turista llega a su destino, empieza a pensar que en casa estaba mejor, aunque jamás se lo confesará a nadie.
2. Comprobará que su último viaje se parece mucho a los anteriores…
3. Al llegar, se encontrará con miles de turistas como él que le recuerdan que es un vulgar turista.
4. La autenticidad que le ha prometido la agencia de viajes es falsa.
   ¿«Tener vacaciones» o «irse de vacaciones»?
   Lo primero es un derecho por el que lucharon nuestros antepasados. Nos proporcionaba descanso.
   Lo segundo, un mandato capitalista que nos convierte en esclavos consumistas pero que no nos trae el disfrute y sí el cansancio.
   ¿Aventura o crónica de un destino anunciado?
   El viajero sale a la aventura sin esperar nada. El turista llega a lugares previamente elegidos y diseñados donde se encuentra con otros turistas. No aspira a la sorpresa, sino a recibir un servicio concreto. No le interesa el descubrimiento cultural ni asumir riesgos ni salir a explorar, sino a que le ordenen, como buen consumista, lo que se ha programado para él: alquileres, medios de transporte (bicicletas, patines, barcos de vela, camellos…). Lo máximo es el «paquete completo».
   ¿Existe la «magia» turística?
   No, porque todo está previamente organizado y sus únicos interlocutores son camareros, recepcionistas de hotel y vendedores de tiendas para turistas. Los primeros van a «disfrutar» y los segundos a «servirles».
   Modelos turísticos
   Organizado o airbnb.
   Los «no-lugares» del turismo
   Son exactamente iguales en todo el mundo: aeropuertos, puertos, «ciudades-boutique», parques temáticos, estaciones de ferrocarril, gasolineras, áreas de descanso en las autopistas, centros comerciales, zonas fronterizas, periferias urbanas donde se hacinan los desheredados… Se trata de puntos de reclusión de turistas para que consuman todavía más. Ejemplo: los «paraísos tropicales».
   ¿Existe un turismo sostenible?
   No.
   Hay más opciones…
   Preguntarnos por qué ese afán por salir, privilegiar el itinerario o el medio de transporte
   Precisamente, en este apartado, querría introducir una opción que se está poniendo de moda y que demuestra la insaciabilidad del capitalismo: el sexo como destino turístico. Así lo contaba el NYT del pasado 22 de noviembre…
   ¿Turismo para descubrir el mundo o para huir de su vida cotidiana (olvidarlo)?
   Que el lector se responda a sí mismo de forma valiente…

La autora del poemario que hoy presento, Amparo Peris, es valenciana y estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid, ciudad donde ha vivido casi 20 años.
Ha trabajado como Coordinadora de Cursos Internacionales en la Biblioteca Valenciana y en la Academia Española en Roma.
Ha organizado actividades literarias en congresos culturales como «Ventanas» y «La Poesía está de moda», en el Círculo de Bellas Artes y en el IVAM.
Su vocación periodística la ha llevado, en «Las Mañanas de la Radio», a «El Rincón de Amparo» (Televisión Municipal Valenciana), donde recomendaba libros para todas las edades.
Fue galardonada con «La Pluma Montblanc» del Magazine del periódico «El Mundo» por un artículo sobre la mujer.
Ha orientado su creatividad en el género epistolar, los relatos, las novelas de intriga, de género social y de amor y la poesía.
En Retazos, que es el libro que nos ha traído hoy aquí, nos muestra fragmentos de vidas, de historias y, sobre todo, poemas de amor, un amor que va más allá de lo que entendemos por tal palabra.
Para Amparo, la literatura es una pasión y, a través del lenguaje, verbaliza la vida en momentos, miradas, ficción y realidad.

OBRA PUBLICADA DESDE 1995
POESÍA
Sensaciones
Maquillaje de Noche
Las Gatas de Rodas aúllan a la luna
13 Notas de ébano y marfil
Retazos
RELATOS
Espejismo
Cartas desde el andén
ANTOLOGÍAS
101 Crímenes de Valencia
Encuentro Nacional de Poetas en Anuesca
Tan Mortals, tan Divines (Diálogo entre la Poesía y las Artes Plásticas)
Caminos de la Palabra (homenaje a Max Aub)
El Sueño del Búho
Ventanas
Cuaderno de Viaje (Torrent de Paraules) 2011-2021
NOVELAS
Café Piano
Toma pan y moja
Tengo que decirte algo
El Club de Anastasia
Ambición

A mí, me gustaría que fuese Amparo quien hablase de su producción literaria. Creo que la mejor presentación consistiría en hacerle una entrevista que podríais completar todas las personas que habéis venido a acompañarnos.

Empiezo con algunas preguntas:
Tu poesía, Amparo, me parece fundamentalmente narrativa. Y me baso en una definición sobre ella: «Aquella que narra una historia. Su longitud y complejidad varían de un poema a otro y no suelen ser dramáticos. Los versos intentan ser objetivos y el esquema métrico y la rima suelen ser regulares». En tu caso, creo que destaca el relato de las emociones que vuelcas… ¿Estás de acuerdo?

Es una poesía que le da mucha importancia al recuerdo, vehiculado en muchas ocasiones por la melancolía. ¿Por qué?

También valora enormemente la amistad…

Música y amor, danza y amor, tango y amor… ¿Qué buscabas en ese enlace? En el poema del tango, además, el ritmo es muy marcado…

En tu poesía, la voz poética se expresa a través del diálogo y exige continuamente una respuesta.

A pesar de respuestas del «tú» negativas, a pesar de los fracasos, de los desamores… la relatora de sus emociones no pierde ni un solo momento la ilusión y la esperanza en el futuro.

La geografía también tiene su papel en tu poesía puesto que la vinculas al amor y suelen ser lugares emblemáticos.

Tu reflexión acerca del miedo como freno a la libertad.

¿Por qué Virginia Wolf, Marguerite Duras y Sylvia Plath?

Lorca es otro de tus referentes y tu poema «Navegando por tu cuerpo»
resulta muy lorquiano…

Y, en filosofía, Platón…

O literatura erótica como El amante de Lady Chatterley…

¿De qué forma ha influido el cine en tu poesía?

Tu poema «Feroz» me recuerda muchísimo a «No hi havia a València dos amants com nosaltres» de Vicent Andrés Estellés.

La incidencia del amor sensual en muchos de tus poemas.

¿Crees que el elemento biográfico es fundamental en la obra de los poetas?

El mar es otra constante en tu poesía. ¿Qué metáfora o símbolo representa?

Y luego está la pintura: los cuadros del Bosco y «El origen del Mundo» de Courbet. ¿Por qué esos cuadros y esos pintores?

Y, cómo no, el gran narrador que fue Guy de Maupassant…

Más información en https://fundacionhugozarate.com/invitacion-charla-coloquio-viajes-sostenibles-versus-turismo-inaceptable-con-pepa-ubeda-iranzo/

Vídeo del acto: https://fundacionhugozarate.com/charla-coloquio-viajes-sostenibles-versus-turismo-inaceptable/

Imágenes del acto:

Vídeo del acto

Si Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 4 de septiembre de 1924 – Valencia, 27 de marzo de 1993) hubiese sido artista plástico, yo lo hubiese situado entre el Realismo y el Expressionismo. Probablemente tan prolífico como lo fue en tanto que escritor.
Tal vez por eso, el Estellés que ve Jaume Plensa no es el mismo que admira a Antoni Miró. Además, no olvidemos que Estellés, en el Mural del País Valencià, intenta homenajear a un grupo de escritores y artistas plásticos a través de la palabra poética. Nuestro poeta ya dijo que, durante su redacción, además de Neruda y Baudelaire, lo acompañaban el Guernica de Picasso, el cartel del Congreso de Cultura Catalana de Joan Miró y el recuerdo de los murales de David Alfaro Siqueiros i Diego Rivera.
Pero empecemos por dos aprendizajes estellesianos de juventud, porque proyectó sus manos en el pan como hornero y en los metales preciosos como orfebre antes de sustituirlas por realidades radicales transfiguradas en palabras poéticas como resultado de obsesiones pulsionales de sexo y muerte.
A pesar de todo, no podemos obviar que la obra poética de V.A.E. tiene una dimensión espacial de un fuerte componente topográfico que va más allá de la representación literaria de los espacios y los lugares. Lo podemos constatar en la omnipresencia de sus imágenes espaciales y en un planteamiento de itinerarios interpretativos de los significados. Así como en las funciones poéticas y discursivas de los lugares. Ahí están sus interpretaciones fulgurantes de la casa, el mundo urbano, el país… Para articular un discurso poético y político.
Hasta ahora, el Estellés «plástico». Dejo abierta la vía para una indagación de la influencia de las artes plásticas en el poeta.
A continuación, el vínculo entre el escultor catalán Jaume Plensa y Estellés; y entre nuestro poeta y el artista plástico Antoni Miró.
En 1956, Estellés compuso los veintiún poemas que constituyen L'Hotel París, aunque el libro no vio la luz hasta 1974, cuando fue editado por Edicions 62. Pero no fue hasta 1984 que uno de esos ejemplares cayó en manos de Plensa, que entonces vivía en Berlín. Quedó tan fascinado por la potencia de sus versos que decidió dibujarlos, pintarlos e interpretarlos de manera inmediata. Treinta años después, lo homenajeó sacando un libro de artista: una caja que recoge este potentísimo texto y las creaciones del escultor, Plensa / Estellés / Hotel París.
El mismo Plensa recuerda cómo contactó con el poeta a través de amigos valencianos. Una vez presentados, se fueron a la Malvarrosa a fumar y beber. El escultor reconoce que nunca ha intentado conocer a los artistas que le han interesado. Estellés fue una excepción: necesitó conocer al hombre y nunca se ha arrepentido. Asegura que la obra del valenciano lo ha acompañado toda la vida y considera que Hotel París es un libro fundamental de poesía. El problema es que Estellés es poco conocido fuera de casa… Y ocultado por su ideología de izquierdas. Con todo, aunque el poeta li dio permisó para crear el libro de artista, no se lo dio el editor. Le tocó esperar. Según Plensa, lo que tiene en común con el poeta es lo «mediterráneo», que no es un país, sino un lugar, un estado de ánimo, una aproximación a la realidad muy particular de nuestro entorno, un lugar donde las cosas no se tocan, sino que se acarician…
Al final, Jaume Plensa ha dicho de Estellés que, «como buen valenciano, era un hombre salvaje y como buen poeta no tenía ni idea de arte. Solo sabía sobre la vida».
En cuanto a Antoni Miró, me limitaré a leer lo que V.A.E. escribió sobre él y su familia:
AL AMIGO ANTONI MIRÓ
Al recobrarme de la crisis de mayo, escribo
el primer poema al amigo Antoni Miró.
el nombre de la amistad
yo te lo diré con palabras llanas.
toni miró
sofía
ausias.
son los nombres del afecto permanente,
del amor,
de la amistad para toda una vida.
yo he compartido con ellos el pan y la sal.
y ahora soy el hombre feliz, pensando que somos amigos
amantes,
hermanos.
ahora he escrito esto y estoy contento,
porque sé que en un lugar de alcoi,
en el camino que va hacia ibi,
en la masía «sopalmo» viven ellos, hacen el amor,
hacen el pan y lo rebanan en la mesa con los amigos.
y estoy contento de eso, de su existencia,
viejo y jodido me encuentro, encerrado en mi casa,
no puedo ir a alcoi, nos llamamos a menudo,
como aquella vez en que lo llamé por teléfono solo porque
sofia me dijese,
cómo se hace la escalivada.
toni miró, pintor,
que conocí en alicante,
y traté en altea.
yo lo admiro y es mucho
lo que lo aprecio como persona,
y más
como pintor.
sé cuánta y cuál es su honestidad,
creo saber cuánto es su amor,
por lo que hace,
por los seres que lo acompañan,
sofía,
ausias.
y quiero dejar aquí el testimonio,
de mi amistad y
mi profunda,
dulcemente sentida,
admiración.
porque, pintor,
ha sabido hacer,
la mejor obra de arte.
la vida con sofía i ausias.
acabo, pues, y cierro.
buen día,
hasta la vista.
cualquier día estaré en la masía.
y comeré verdura, productos vegetales.
sofía.
buen día toni.